Competências visadas
Competências transversais
De Comunicação: componentes linguística, discursiva/textual, sociolinguística, estratégica Estratégica: estratégias de leitura e de escuta adequadas ao tipo de texto e à finalidade; operações de planificação, execução e avaliação de textos orais e escritos; pesquisa em vários suportes; concepção e utilização de instrumentos de análise; utilização das TIC Formação para a cidadania: aperfeiçoamento da capacidade de análise e de síntese; desenvolvimento de formas plurais de relacionamento com a criação cultural; desenvolvimento de capacidades para utilizar e avaliar informações de modo crítico e autónomo
Competências nucleares		Conteúdos
Leitura Leitura literária		Textos informativos diversos
		Fernando Pessoa, ortónimo e heterónimos
Compreensão Oral		Registos áudio e audiovisuais diversos (poemas ditos, poemas musicados, filmes, vídeos baseados na obra de Fernando Pessoa, documentários sobre o autor, a obra e a época, sítios da Internet)
Expressão Oral		Exposição oral
Expressão Escrita		Curriculum vitae Textos de reflexão
Funcionamento da Língua	Previsível	Texto Tipologia textual
	Potencial	Consolidação dos conteúdos dos módulos anteriores
Objetivos de Aprendizagem
▪ Distinguir a matriz discursiva de vários tipos de texto ▪ Adequar o discurso à situação comunicativa ▪ Distinguir factos de sentimentos e opiniões ▪ Reconhecer a dimensão estética da língua ▪ Contactar com autores do património cultural nacional e universal ▪ Programar a produção da escrita e da oralidade observando as fases de planificação, execução, avaliação ▪ Produzir textos de diferentes matrizes discursivas ▪ Reflectir sobre o funcionamento da língua ▪ Interagir com o universo de sensações, emoções, ideias e imagens próprias do discurso poético

                                     Fernando Pessoa

Tábua cronológica da vida de Fernando Pessoa

·        Fernando António Nogueira Pessoa nasce a 13 de Junho de 1888, no Largo de S. Carlos, em Lisboa.

                          

·        Em 1893, sofre a morte do pai, Joaquim de Seabra Pessoa, perda que marca a sua infância.

·        Em 1895, a mãe, Maria Madalena Pinheiro Nogueira Pessoa, contrai matrimónio com João Miguel Rosa, cônsul em Durban, na África do Sul.

·        Em 1896, Fernando Pessoa parte com a mãe para a África do Sul, onde realiza os seus estudos.

·        Em 1905, regressa a Portugal.

·        Em 1906, matricula-se no Curso Superior de Letras, em Lisboa.

·        Em 1907, abandona o Curso. Abre a “Tipografia Íbis”, em Lisboa, um projeto que fracassa.

·        Em 1908, começa a trabalhar como correspondente estrangeiro.

·        Em 1912, participa na revista A Águia e esboça o perfil do seu heterónimo Ricardo Reis.

·        Em 1914, publica “Pauis” e “O sino da minha aldeia”, em A Renascença.

·     Em 1915, publica “O Marinheiro”, “Opiário” e “Ode Triunfal”, na revista Orpheu.

·        Entre 1916 e 1927, colabora em inúmeras revistas da época: Contemporânea, Athena, Revista de Comércio e Contabilidade e Presença.

·        Em 1934, publica Mensagem.

·        No dia 30 de Novembro de 1935, morre, vítima de uma cólica hepática, no Hospital de S. Luís dos Franceses.

O Modernismo

Entende-se aqui por “Modernismo”” um movimento estético, em que a literatura surge associada às artes plásticas e por elas influenciada, empreendido pela geração de Fernando Pessoa (n. 1888), M. Sá-Carneiro (n.1890) e Almada Negreiros (n.1893), em uníssono com a arte e a literatura mais avançadas na Europa, sem prejuízo, porém, da sua originalmente nacional.

O modernismo implica uma nova conceção da literatura como linguagem, põe em causa as relações tradicionais entre autor e obra, suscita uma exploração mais ampla dos poderes e limites do Homem, no momento em que defronta um mundo em crise, ou a crise duma imagem congruente do Homem e do mundo. 

Almada Negreiros

               José Sobral de Almada Negreiros (Trindade, São Tomé e Príncipe, 7 de Abril de 1893 — Lisboa, 15 de Junho de 1970) foi um artista multidisciplinar português que se dedicou fundamentalmente às artes plásticas (desenho, pintura, etc.) e à escrita (romance, poesia, ensaio, dramaturgia), ocupando uma posição central na primeira geração de modernistas portugueses.

Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa, 1954

Amadeo de Souza Cardoso

                Amadeo de Souza-Cardoso (Manhufe, freguesia de Mancelos, Amarante, 14 de novembro de 1887 – Espinho, 25 de outubro de 1918) foi um pintor português.

Pertencente à primeira geração de pintores modernistas portugueses, Amadeo de Souza-Cardoso destaca-se entre todos eles pela qualidade excecional da sua obra e pelo diálogo que estabeleceu com as vanguardas históricas do início do século XX. "O artista desenvolveu, entre Paris e Manhufe, a mais séria possibilidade de arte moderna em Portugal num diálogo internacional, intenso mas pouco conhecido, com os artistas do seu tempo". A sua pintura articula-se de modo aberto com movimentos como o cubismo o futurismo ou o expressionismo, atingindo em muitos momentos – e de modo sustentado na produção dos últimos anos –, um nível em tudo equiparável à produção de topo da arte internacional sua contemporânea.

Amadeo da Souza Cardoso, Parto da Viola, 1916

        O Parto da Viola foi um dos quadros que contribuiu para a celebridade de Amadeo de Souza Cardoso. Observamos nesta tela uma grande intensidade cromática e inúmeros objetos sobrepostos que sugerem a iconografia tradicional (potes e bilhas de barro, uma figura feminina – boneca popular) mas, simultaneamente, letras soltas e figuras geométricas. O objeto central da obra não é uma viola, como sugere o título, mas sim um violino, representado numa metade, a sugerir um perfil. É uma obra muito rica pela heterogeneidade dos elementos que a compõem, pela sobre posição e geometrização, assim como pelos jogos de luz e cor, sendo um exemplo do Modernismo em Portugal.

Fonte: Manual Interações, Português, 12º ano, Fátima Azoia e Fátima Santos, 2007

FERNANDO PESSOA ORTÓNIMO

Fernando Pessoa conta e chora a insatisfação da alma humana. A sua precaridade, a sua limitação, a dor de pensar, a fome de se ultrapassar, a tristeza, a dor da alma humana que se sente incapaz de construir e que, comparando as possibilidades miseráveis com a ambição desmedida, desiste, adormece “num mar de sargaço” e dissipa a vida no tédio.

Os remédios para esse mal são o sonho, a evasão pela viagem, o refúgio na infância, a crença num mundo ideal e oculto, situado no passado, a aventura do Sebastianismo messiânico, o estoicismo de Ricardo Reis, etc.. Todos estes remédios são tentativas frustradas porque o mal é a própria natureza humana e o tempo a sua condição fatal. É uma poesia cheia de desesperos e de entusiasmos febris, de náusea, tédios e angústias iluminados por uma inteligência lúcida – febre de absoluto e insatisfação do relativo.  

A poesia está não na dor experimentada ou sentida mas no fingimento dela, apesar do poeta partir da dor real “a dor que deveras sente”. Não há arte sem imaginação, sem que o real seja imaginado de maneira a exprimir-se artisticamente e ser concretizado em arte. Esta concretização opera na memória a dor inicial fazendo parecer a dor imaginada mais autêntica do que a dor real. Podemos chegar à conclusão de que há quatro dores: a real (inicial), a que o poeta imagina (finge), a dor real do leitor e a dor lida, ou seja, intelectualizada, que provém da interpretação do leitor.

Características temáticas

• A intelectualização das emoções e dos sentimentos para a elaboração da arte (exemplo: Não sei quantas almas tenho – “O que julguei que senti”) ;
•  Identidade perdida (“Quem me dirá sou?”) e incapacidade de auto-definição (“Gato que brincas na rua (...)/ Todo o nada que és é teu./ Eu vejo-me e estou sem mim./ Conhece-me e não sou eu.”)
• Consciência do absurdo da existência
• Tensão sinceridade/fingimento, consciência/inconsciência
• Oposição sentir/pensar, pensamento/vontade, esperança/desilusão
• Anti-sentimentalismo: intelectualização da emoção (“Eu simplesmente sinto/ Com a imaginação./ Não uso o coração.” – Isto)
• Estados negativos: egotismo, solidão, ceticismo, tédio, angústia, cansaço, náusea, desespero
• Inquietação metafísica, dor de viver

-   criação dos heterónimos (“Sê plural como o Universo!”)

• Intuição de um destino colectivo e épico para o seu País (Mensagem)
• A intelectualização das emoções e dos sentimentos para a elaboração da arte (exemplo: Não sei quantas almas tenho – “O que julguei que senti”) 

Fonte:  http://www.prof2000.pt/users/jsafonso/Port/pessoa_orto.htm

 Flávio Horta, 2016

Autopsicografia                                             

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.

E os que leem o que escreve,                                                 
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,                                    
Esse comboio de corda
Que se chama coração.

Fernando Pessoa

• ·       O título “Autopsicografia” a sugerir a análise/descrição da própria natureza psíquica.
• ·       A teorização da arte poética de Pessoa ortónimo: o fingimento artístico, a intelectualização das emoções.´
• ·       Fingir, do latim fingere, significa modelar, esculpir, imaginar; o sujeito poético modela, transfigura a dor sentida.
• ·       Os leitores têm acesso a uma terceira dor, a dor lida e não as duas dores do poeta, a sentida e a escrita/intelectualizada.
• ·       O predomínio do presente do indicativo, tempo verbal adequado à teorização.
• ·       A conclusão metafórica do coração/comboio de corda que entretém a razão.

Fonte: Manual Interações, Português, 12º ano, Fátima Azoia e Fátima Santos, 2007

Ó sino da minha aldeia,              

  

Ó sino da minha aldeia,                                                        

Dolente na tarde calma,

Cada tua badalada

Soa dentro da minha alma.

                          

E é tão lento o teu soar,

Tão como triste da vida,

Que já a primeira pancada

Tem o som de repetida.

Por mais que me tanjas perto

Quando passo, sempre errante,                                              

És para mim como um sonho.

Soas-me na alma distante.

                                                                                                                                                                                                       

A cada pancada tua                         

Vibrante no céu aberto,

Sinto mais longe o passado,

Sinto a saudade mais perto.

Fernando Pessoa

                                                                                                                                                                                  Igreja de Santa Maria, Beja, Leonel Borrela

                                                         

•     Sino que toca dentro da alma, é um toque que lembra a Pessoa memórias de infância, portanto um toque que não o deixa indiferente, como qualquer outro toque de outra igreja.
• 
  
•             "Tão como triste da vida": o poeta quer dizer "Tão lento como triste da vida". 
• 
  
•              É um sino metafórico: representa outra coisa, as suas memórias de infância.
• 
  
•                 Errante é aqui "sem destino", sem futuro, sem esperança, porque o sujeito poético apenas na sua infância encontra conforto e sentido para a vida.

 Ela canta, pobre ceifeira,

Ela canta, pobre ceifeira,

Julgando-se feliz talvez;

Canta, e ceifa, e a sua voz, cheia

De alegre e anónima viuvez,

                                     

Ondula como um canto de ave

No ar limpo como um limiar,

E há curvas no enredo suave

Do som que ela tem a cantar.

Ouvi-la alegra e entristece,

Na sua voz há o campo e a lida,

E canta como se tivesse

Mais razões para cantar que a vida.

Ah, canta, canta sem razão!

O que em mim sente está pensando.

Derrama no meu coração

A tua incerta voz ondeando!

Ah, poder ser tu, sendo eu!

Ter a tua alegre inconsciência,

E a consciência disso! Ó céu!

Ó campo! Ó canção! A ciência

Pesa tanto e a vida é tão breve!

Entrai por mim dentro! Tornai

Minha alma a vossa sombra leve!

Depois, levando-me, passai!

Fernando Pessoa

Ceifeira: 

. “pobre” e duma “anónima viuvez”

. Julga-se “feliz”

. Símbolo de harmonia, inconsciência e tranquilidade.

. Canta      

. incerta voz

. Alegre inconsciência

“ E canta como se tivesse / Mais razões para cantar que a vida”.

Ceifeira, Costa Araújo, 2016

O Canto:

. Era suave, “ondula como um canto de ave”( a voz)

. “Alegre” porque talvez ela se julgasse feliz, mas ela era “pobre” e a sua voz “cheia de anónima viuvez”.

. Inconsciente -a ceifeira canta “como se tivesse… razões para cantar”. Não as tem.

. Encanta e prende o poeta

Desejos e estado de espírito do sujeito Poético

. Deseja ser ela

. Desejava a inconsciência da ceifeira por ser (para ela) a única causa da sua alegria.

. O poeta é incapaz de permanecer ao nível das sensações, transforma-as de imediato em ideias

Dor de pensar

. O poeta sente a “dor de pensar” e deseja libertar-se dela

. Dor de pensar é um factor que invade a mente do poeta e o impede de viver plenamente a vida, ou seja, a extensão dos seus sentimentos é constantemente diminuída pela vastidão do seu pensamento

. “Pensa que a vida só vale a pena ser vivida quando vivida sem pensamento”

. “Mais feliz é aquele que vive na ignorância”

“Ah, poder ser tu, sendo eu! / Ter a tua alegre inconsciência, / E a consciência disso!”.

Link: http://www.notapositiva.com/old/pt/trbestbs/portugues/12_ela_canta_pobre_ceifeira_d.htm

L

Não sei, ama, onde era

Não sei, ama, onde era,

Nunca o saberei...

Sei que era Primavera

E o jardim do rei...

(Filha, quem o soubera!...).

Que azul tão azul tinha

Ali o azul do céu!                   

Se eu não era a rainha,        

Porque era tudo meu?

(Filha, quem o adivinha?).

E o jardim tinha flores

De que não me sei lembrar...

Flores de tantas cores...

Penso e fico a chorar...

(Filha, os sonhos são dores...).

Qualquer dia viria

Qualquer coisa a fazer

Toda aquela alegria

Mais alegria nascer

(Filha, o resto é morrer...).

Conta-me contos, ama...

Todos os contos são

Esse dia, e jardim e a dama

Que eu fui nessa solidão... 

Fernando Pessoa                          

    Liberdade                                                                

    Ai que prazer
Não cumprir um dever,
Ter um livro para ler
E não fazer!
Ler é maçada,
Estudar é nada.
Sol doira
Sem literatura
O rio corre, bem ou mal,
Sem edição original.
E a brisa, essa,
De tão naturalmente matinal,
Como o tempo não tem pressa...

Livros são papéis pintados com tinta.
Estudar é uma coisa em que está indistinta
A distinção entre nada e coisa nenhuma.

Quanto é melhor, quanto há bruma,
Esperar por D.Sebastião,
Quer venha ou não!

Grande é a poesia, a bondade e as danças...
Mas o melhor do mundo são as crianças,

Flores, música, o luar, e o sol, que peca
Só quando, em vez de criar, seca.

Mais que isto
É Jesus Cristo,
Que não sabia nada de finanças
Nem consta que tivesse biblioteca...

Fernando Pessoa, in "Cancioneiro"                                   

Fernando Pessoa e os heterónimos

            Os heterónimos são personagens imaginárias criadas pelo poeta. Fernando Pessoa criou mais de setenta heterónimos, sendo mais importantes Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos e o semi-heterónimo Bernardo Soares.

            Em carta dirigida ao seu amigo Adolfo Casais Monteiro, Pessoa explica o nascimento da heterónima:

[Carta a Adolfo Casais Monteiro - 13 Jan. 1935]

Caixa Postal 147

Lisboa, 13 de Janeiro de 1935.

Meu prezado Camarada:

Muito agradeço a sua carta, a que vou responder imediata e integralmente. Antes de, propriamente, começar, quero pedir-lhe desculpa de lhe escrever neste papel de cópia. Acabou-se-me o decente, é domingo, e não posso arranjar outro. Mas mais vale, creio, o mau papel que o adiamento.  […]

Vou agora fazer-lhe a história direta dos meus heterónimos. Começo por aqueles que morreram, e de alguns dos quais já me não lembro — os que jazem perdidos no passado remoto da minha infância quase esquecida.

Desde criança tive a tendência para criar em meu torno um mundo fictício, de me cercar de amigos e conhecidos que nunca existiram. (Não sei, bem entendido, se realmente não existiram, ou se sou eu que não existo.  [...]

Aí por 1912, salvo erro (que nunca pode ser grande), veio-me à ideia escrever uns poemas de índole pagã. Esbocei umas coisas em verso irregular (não no estilo Álvaro de Campos, mas num estilo de meia regularidade), e abandonei o caso. Esboçara-se-me, contudo, numa penumbra mal urdida, um vago retrato da pessoa que estava a fazer aquilo. (Tinha nascido, sem que eu soubesse, o Ricardo Reis).

Ano e meio, ou dois anos depois, lembrei-me um dia de fazer uma partida ao Sá-Carneiro — de inventar um poeta bucólico, de espécie complicada, e apresentar-lho, já me não lembro como, em qualquer espécie de realidade. Levei uns dias a elaborar o poeta mas nada consegui. Num dia em que finalmente desistira — foi em 8 de Março de 1914 — acerquei-me de uma cómoda alta, e, tomando um papel, comecei a escrever, de pé, como escrevo sempre que posso. E escrevi trinta e tantos poemas a fio, numa espécie de êxtase cuja natureza não conseguirei definir. Foi o dia triunfal da minha vida, e nunca poderei ter outro assim. Abri com um título, O Guardador de Rebanhos. E o que se seguiu foi o aparecimento de alguém em mim, a quem dei desde logo o nome de Alberto Caeiro. Desculpe-me o absurdo da frase: aparecera em mim o meu mestre. […]

                                                                                                    

Mais uns apontamentos nesta matéria... Eu vejo diante de mim, no espaço incolor mas real do sonho, as caras, os gestos de Caeiro, Ricardo Reis e Alvaro de Campos. Construi-lhes as idades e as vidas. Ricardo Reis nasceu em 1887 (não me lembro do dia e mês, mas tenho-os algures), no Porto, é médico e está presentemente no Brasil. Alberto Caeiro nasceu em 1889 e morreu em 1915; nasceu em Lisboa, mas viveu quase toda a sua vida no campo. Não teve profissão nem educação quase alguma. Álvaro de Campos nasceu em Tavira, no dia 15 de Outubro de 1890 (às 13:30 da tarde, diz-me o Ferreira Gomes; e é verdade, pois, feito o horóscopo para essa hora, está certo). Este, como sabe, é engenheiro naval (por Glasgow), mas agora está aqui em Lisboa em inatividade. Caeiro era de estatura média, e, embora realmente frágil (morreu tuberculoso), não parecia tão frágil como era. Ricardo Reis é um pouco, mas muito pouco, mais baixo, mais forte, mas seco. Álvaro de Campos é alto (1,75 m de altura, mais 2 cm do que eu), magro e um pouco tendente a curvar-se. Cara rapada todos — o Caeiro louro sem cor, olhos azuis; Reis de um vago moreno mate; Campos entre branco e moreno, tipo vagamente de judeu português, cabelo, porém, liso e normalmente apartado ao lado, monóculo. Caeiro, como disse, não teve mais educação que quase nenhuma — só instrução primária; morreram-lhe cedo o pai e a mãe, e deixou-se ficar em casa, vivendo de uns pequenos rendimentos. Vivia com uma tia velha, tia-avó. Ricardo Reis, educado num colégio de jesuítas, é, como disse, médico; vive no Brasil desde 1919, pois se expatriou espontaneamente por ser monárquico. É um latinista por educação alheia, e um semi-helenista por educação própria. Álvaro de Campos teve uma educação vulgar de liceu; depois foi mandado para a Escócia estudar engenharia, primeiro mecânica e depois naval. Numas férias fez a viagem ao Oriente de onde resultou o Opiário. Ensinou-lhe latim um tio beirão que era padre.

Como escrevo em nome desses três?... Caeiro por pura e inesperada inspiração, sem saber ou sequer calcular que iria escrever. Ricardo Reis, depois de uma deliberação abstrata, que subitamente se concretiza numa ode. Campos, quando sinto um súbito impulso para escrever e não sei o quê. (O meu semi-heterónimo Bernardo Soares, que aliás em muitas coisas se parece com Álvaro de Campos, aparece sempre que estou cansado ou sonolento, de sorte que tenha um pouco suspensas as qualidades de raciocínio e de inibição; aquela prosa é um constante devaneio. É um semi-heterónimo porque, não sendo a personalidade a minha, é, não diferente da minha, mas uma simples mutilação dela. Sou eu menos o raciocínio e a afetividade. […}

Abraça-o o camarada que muito o estima e admira.

Fernando Pessoa

"Alberto Caeiro"

Não Tenho Pressa

Não tenho pressa. Pressa de quê?
Não têm pressa o sol e a lua: estão certos.
Ter pressa é crer que a gente passa adiante das pernas,
Ou que, dando um pulo, salta por cima da sombra.
Não; não sei ter pressa.
Se estendo o braço, chego exactamente aonde o meu braço chega -
Nem um centímetro mais longe.
Toco só onde toco, não aonde penso.
Só me posso sentar aonde estou.
E isto faz rir como todas as verdades absolutamente verdadeiras,
Mas o que faz rir a valer é que nós pensamos sempre noutra coisa,
E vivemos vadios da nossa realidade.
E estamos sempre fora dela porque estamos aqui.

Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos" 

Da minha aldeia           

Da minha aldeia vejo quanto da terra se pode ver no Universo...
Por isso a minha aldeia é tão grande como outra terra qualquer
Porque eu sou do tamanho do que vejo
E não do tamanho da minha altura...

Nas cidades a vida é mais pequena
Que aqui na minha casa no cimo deste outeiro.
Na cidade as grandes casas fecham a vista à chave,
Escondem o horizonte, empurram o nosso olhar para longe
de todo o céu,
Tornam-nos pequenos porque nos tiram o que os nossos olhos
nos podem dar,
E tornam-nos pobres porque a nossa única riqueza é ver.

           Alberto Caeiro            

Alberto Caeiro apresenta-se como um simples “guardador de rebanhos”, que só se importa em ver de forma objectiva e natural a realidade, com a qual contacta a todo o momento. Daí o seu desejo de integração e de comunhão com a natureza.

Para Caeiro, “pensar” é estar doente dos olhos. Ver é conhecer e compreender o mundo, por isso, pensa vendo e ouvindo. Recusa o pensamento metafísico, afirmando que “pensar é não compreender”. Ao anular o pensamento metafísico e ao voltar-se apenas para a visão total perante o mundo, elimina a dor de pensar que afecta Pessoa.

Vê o mundo sem necessidade de explicações, sem princípio nem fim, e confessa que existir é um facto maravilhoso; por isso, crê na “eterna novidade do mundo”. Para Caeiro o mundo é sempre diferente, sempre múltiplo; por isso, aproveita cada momento da vida e cada sensação na sua originalidade e simplicidade.

"Ricardo Reis"

Põe quanto És no Mínimo que Fazes

                                            

Para ser grande, sê inteiro: nada 

          Teu exagera ou exclui. 

Sê todo em cada coisa. Põe quanto és 

          No mínimo que fazes. 

Assim em cada lago a lua toda 

          Brilha, porque alta vive 

Ricardo Reis, in "Odes" 

Amo o que Vejo

Amo o que vejo porque deixarei 

   Qualquer dia de o ver. 

   Amo-o também porque é. 

No plácido intervalo em que me sinto, 

   Do amar, mais que ser, 

   Amo o haver tudo e a mim. 

Melhor me não dariam, se voltassem, 

   Os primitivos deuses, 

   Que também, nada sabem. 

Ricardo Reis, in "Odes" (Inédito)

Ricardo Reis propõe, pois, uma filosofia moral de acordo com os princípios do epicurismo e uma filosofia estóica:

                      

- “Carpe diem” (aproveitai o dia), ou seja, aproveitai a vida em cada dia, como caminho da felicidade;

- Buscar a felicidade com tranquilidade (ataraxia);

- Não ceder aos impulsos dos instintos (estoicismo);

- Procurar a calma, ou pelo menos, a sua ilusão;

- Seguir o ideal ético da apatia que permite a ausência da paixão e a liberdade (sobre esta apenas pesa o Fado).

"Álvaro de Campo"

Aniversário

       

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,
Eu era feliz e ninguém estava morto.
Na casa antiga, até eu fazer anos era uma tradição de há séculos,
E a alegria de todos, e a minha, estava certa com uma religião qualquer.

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,
Eu tinha a grande saúde de não perceber coisa nenhuma,
De ser inteligente para entre a família,
E de não ter as esperanças que os outros tinham por mim.
Quando vim a ter esperanças, já não sabia ter esperanças.
Quando vim a. olhar para a vida, perdera o sentido da vida.

Sim, o que fui de suposto a mim-mesmo,
O que fui de coração e parentesco.
O que fui de serões de meia-província,
O que fui de amarem-me e eu ser menino,
O que fui — ai, meu Deus! o que só hoje sei que fui...
A que distância!...
(Nem o acho... )
O tempo em que festejavam o dia dos meus anos!

O que eu sou hoje é como a umidade no corredor do fim da casa,
Pondo grelado nas paredes...
O que eu sou hoje (e a casa dos que me amaram treme através das minhas lágrimas),
O que eu sou hoje é terem vendido a casa,
É terem morrido todos,
É estar eu sobrevivente a mim-mesmo como um fósforo frio...

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos ...
Que meu amor, como uma pessoa, esse tempo!
Desejo físico da alma de se encontrar ali outra vez,
Por uma viagem metafísica e carnal,
Com uma dualidade de eu para mim...
Comer o passado como pão de fome, sem tempo de manteiga nos dentes!

Vejo tudo outra vez com uma nitidez que me cega para o que há aqui...
A mesa posta com mais lugares, com melhores desenhos na loiça, com mais copos,
O aparador com muitas coisas — doces, frutas, o resto na sombra debaixo do alçado,
As tias velhas, os primos diferentes, e tudo era por minha causa,
No tempo em que festejavam o dia dos meus anos...

Pára, meu coração!
Não penses! Deixa o pensar na cabeça!
Ó meu Deus, meu Deus, meu Deus!
Hoje já não faço anos.
Duro.
Somam-se-me dias.
Serei velho quando o for.
Mais nada.
Raiva de não ter trazido o passado roubado na algibeira! ...

O tempo em que festejavam o dia dos meus anos!...

Álvaro de Campos, in "Poemas" 

Cansaço

O que há em mim é sobretudo cansaço —

Não disto nem daquilo,

Nem sequer de tudo ou de nada:

Cansaço assim mesmo, ele mesmo,

Cansaço.       

A subtileza das sensações inúteis,

As paixões violentas por coisa nenhuma,

Os amores intensos por o suposto em alguém,

Essas coisas todas —

Essas e o que falta nelas eternamente —;

Tudo isso faz um cansaço,

Este cansaço,

Cansaço.

Há sem dúvida quem ame o infinito,

Há sem dúvida quem deseje o impossível,

Há sem dúvida quem não queira nada —

Três tipos de idealistas, e eu nenhum deles:

Porque eu amo infinitamente o finito,

Porque eu desejo impossivelmente o possível,

Porque quero tudo, ou um pouco mais, se puder ser,

Ou até se não puder ser...

E o resultado?

Para eles a vida vivida ou sonhada,

Para eles o sonho sonhado ou vivido,

Para eles a média entre tudo e nada, isto é, isto...

Para mim só um grande, um profundo,

E, ah com que felicidade infecundo, cansaço,

Um supremíssimo cansaço,

Íssimno, íssimo, íssimo,

Cansaço...

Álvaro de Campos, in "Poemas"

TRAÇOS DA SUA POÉTICA

                    

-   poeta modernista

-   poeta sensacionista (odes)

-   cantor das cidades e do cosmopolitanismo (“Ode Triunfal”)

-   cantor da vida marítima em todas as suas dimensões (“Ode Marítima”)

-   cultor das sensações sem limite

-   poeta do verso torrencial e livre

-   poeta em que o tema do cansaço se torna fulcral

-   poeta da condição humana partilhada entre o nada da realidade e o tudo dos                       sonhos (“Tabacaria”)

-   observador do quotidiano da cidade através do seu desencanto

-   poeta da angústia existencial e da auto-ironia

Mário Pires Gomes Beirão (Beja, 1 de Maio de 1890 - Lisboa, Fevereiro de 1965) foi um poeta português, natural de Beja.

Busto de Mário Beirão, no Castelo de Beja

Castelo de Beja                                                    

Castelo de Beja,

No plaino sem fim;

Já morto que eu seja,

Lembra-te de mim!

Castelo de Beja,

De nuvens toucado;

A luz que te beija

É sol do Passado!

Castelo de Beja,

Espiando o inimigo;

Te veja ou não veja,

Sempre estou contigo!

Castelo de Beja,

Feito de epopeias;

Um sonho flameja,

Nas tuas ameias!

Castelo de Beja,

Subindo, lá vais...

Tu fazes inveja

Às águias reais!                                                               

Castelo de Beja,

Lembra-te de mim:

Saudade que adeja,

No plaino sem fim...

Mário Beirão

Fernando Pessoa

[Carta a Mário Beirão - 1 de Fev. 1913]

Meu querido Mário Beirão:

Deu-me um grande prazer a sua carta de 25, que há dias recebi. Tinha muita pena, é certo, que v. não me tivesse escrito ainda, mas, como eu também lhe não tinha escrito, não me cabia o direito objetivo de ter essa pena. O pior para mim é que eu, por certo, sinto mais a falta de correspondência que v. Estou, quanto a companhia espiritual e imediata, quase só, se não só em absoluto... Não sou das pessoas menos acompanháveis por si próprias, mas ainda assim — e de vez em quando aborreço-me de não andar senão comigo.

(…)

Dê saudades minhas ao Vila-Moura e escreva-me breve e o mais extensamente que puder.

Um grande abraço do seu dedicadíssimo

FERNANDO PESSOA

Rua Passos Manuel, 24, 3.º E.

Fonte: http://arquivopessoa.net/textos/4446

O Castelo de Beja localiza-se no extremo NO da cidade. De acordo com as fontes tradicionais, ocupa o primitivo castrum romano. Trata-se de um castelo de cariz medieval, disposto em planta pentagonal, flanqueado por seis torres, incluindo a de Menagem. A construção do castelo e muralha deveu-se a iniciativa régia, quando D.Afonso III atribui o Foral de Beja, que inclui a reconstrução do sistema de fortificação da cidade, compreendendo-se a longevidade do processo de construção. A torre, segundo alguns autores, pode estar associada ao reinado de D. Dinis. O complexo de arquitetura militar inclui, ainda, o pano de muralhas que limita a cidade antiga, que, com pequenas alterações, se conservou até à Guerra da Restauração.

A Torre de Menagem tem cerca de quarenta metros de altura, tratando-se da torre mais alta do território nacional. É considerada pelos investigadores uma das mais belas torres de menagem de Portugal, na qual convergem o caráter bélico e artístico de forma singular. Foi projetada por arquitetos ou mestres dionisianos desconhecidos; contudo, cada vez mais se acredita que foi terminada em pleno reinado de D. João I. De planta quadrangular, é composta por três salas. A primeira sala, ao nível térreo, é iluminada por três frestas estreitas, apresentando abóbada ogival destacando-se na sua decoração composta por bocetes naturalistas e alvéolos de inspiração muçulmana. Na face leste parte a escada helicoidal que dá acesso ao 2º e 3º andar e terraço, num total de 183 degraus

Fonte: http://www.cm-beja.pt/viewturismo.do2?numero=1822

           Francisco Ferreira, visita de estudo ao Castelo de Beja, 7/6/2017